Novela de Folletín

Primera entrega

Estaba acodado en la barra del bar, acompañado por un whisky berreta y un cenicero cuya circunferencia estaba casi completa con las colillas de las últimas tres horas. El traje gris, arrugado y manchado de barro; la barba de varios días y el rostro grasiento no desentonaban del todo con el resto de los parroquianos. El ocasional chasquido de una bola de billar o los gritos de los muchachos que jugaban al truco en la mesa del fondo lo hacían saltar en el lugar. Tenía los nervios destrozados por el insomnio y el miedo.

Si hubiese estado más atento, se habría dado cuenta de que pasaban uno de sus temas favoritos de Coltrane en la radio, pero su mente estaba en otra parte. En la pendeja, en Matías y en el hombre de negro que lo seguía desde hace ya varios días.

El 38 le pesaba en el bolsillo del saco. Su escaso conocimiento sobre armas de fuego le impedía saber si, después del chapuzón, las balas todavía servían o si lo iban a dejar de garpe. Metió la mano como para asegurarse de que todavía estaba ahí y mientras lo empuñaba sentía como se iba calentando entre sus dedos. Esa sensación le dio cierta seguridad, aunque no la suficiente como para reaccionar cuando el hombre del traje negro entro por la puerta.

Ni penas, ni olvido; peronismo dividido

"¿Cómo narrar una guerra en la que todos se matan y mueren invocando a un Ausente? Sólo Soriano supo hacerlo (...) como si corriera. Porque perseguía hechos escurridizos. Y sabía que, si uno solo de ellos se le escapaba, no lograría reflejar cómo fue posible que un peronista muriera por la exacta, idéntica causa por la que él mataría a ese otro peronista que ahora estaba matándolo." José Pablo Feinmann.


En 1974 Osvaldo Soriano golpeaba las puertas de todas las editoriales en busca de alguna que deseara publicarle su segunda novela. El contexto político de entonces obligaba a los editores al portazo. Porque No habrá más penas ni olvido era el mejor retrato de lo que sucedía entonces: peronistas versus peronistas, de derecha e izquierda, asesinándose unos a otros en nombre de un mismo líder. Clima hostil y enrarecido para dar a luz a una obra de esa calaña.

En 1978, la novela fue publicada en el exterior. Soriano estaba exiliado desde 1976, y en Argentina el libro recién fue publicado en 1983. Esto hizo circular la creencia de que había sido escrito durante ese exilio, aunque la realidad es que una década atrás nadie había querido hacerse cargo de publicar la obra.

La historia en sí narra la conspiración en contra de Ignacio Fuentes, un delegado del ficticio pueblo Colonia Vela, donde transcurre el grueso de las novelas de Soriano. Suprino, jefe del partido justicialista local, deseaba desplazar a Fuentes de su mandato, alegando su supuesto comunismo. El delegado decide resistir en el poder, por lo que se arma y da inicio a una batalla entre peronistas de izquierda y de derecha que, con el correr de las páginas, se convertirá en una postal del Apocalipsis.

Con el estilo que lo distingue, Osvaldo Soriano narra los hechos de manera vertiginosa, con escasos recursos y un lenguaje austero pero directo, siempre al grano y a lo que importa. A la velocidad de los hechos que pretendía narrar, no podía detenerse en detalles minuciosos ni en la elegancia literaria. A pesar de esto y de la gravedad de la historia, Soriano no puede con su genio y se permite deslizar graciosas ocurrencias, quizás para sacar al lector de tanto dramatismo por un instante.

El clima bélico que desarrolla la novela y el enfrentamiento entre seguidores de un mismo Perón, pero divididos bajo banderas ideológicas absolutamente opuestas, denotan las contradicciones del peronismo y remiten al tangible y trágico ejemplo de la Masacre de Ezeiza, en 1973.

El mismo año de su publicación en Argentina y con el retorno de la democracia, No habrá más penas ni olvido fue adaptada al cine por Roberto Cossa y Héctor Olivera. El reparto lo integraban Federico Luppi, Héctor Bidonde, Rodolfo Ranni y Víctor Laplace, entre otros.

Informe: Publicar en Argentina

El panorama editorial en Argentina se divide en dos grandes campos: Las grandes editoriales como Planeta, Sudamericana, Emece, entre otras; y aquellas, más pequeñas, que si bien no tienen tanto alcance como las primeras, son más de mas fácil acceso para los autores primerizos.

Mariano Valerio, Editor del Grupo Planeta explica que:

En el caso de Editorial Planeta, el autor debe presentar su original, donde será leído y evaluado. Si el manuscrito gusta, la editorial se encarga de publicarlo en forma gratuita, e incluso le paga al escritor un diez por ciento del precio de tapa. Hay quienes opinan que el visto bueno se le otorga a aquellos que cuentan con mas posibilidades de vender; y que los ignotos no tienen tantas oportunidades.

El escritor argentino Osvaldo Bayer opina que: 

En la mayoría de los casos, los escritores coinciden en que es necesario conseguir un mecenas que “auspicie” la edición del primer libro.

El caso de Fernando Rodríguez, autor de “Esas Cosas tan Claras” no fue diferente:

Las editoriales de autor, son accesibles y representan una muy buena opción para quienes quieren editar su material. “De los Cuatro Vientos” es una de ellas, el precio a pagar esta sujeto a la cantidad de páginas que tiene el manuscrito y a la cantidad de ejemplares a imprimir. En general, la opera prima de un autor desconocido, es para repartir entre amigos, familiares, periodistas y gente del medio. Estos últimos con el fin de ver si se tiene alguna repercusión. El libro no sale a la venta hasta que la ultima cuota esta paga.

Actualmente la publicación de un libro, pequeño, ronda en los 5000 pesos. Una suma que no todos los que pretenden vivir de la escritura pueden permitirse. De todas formas, la oferta es amplia y existen una gran variedad de opciones. La elección de la editorial, si bien es un factor de peso, no es determinante a la hora de que un autor desconocido trascienda, ya que el círculo no está cerrado.

De Cronopios, Famas y Esperanzas

1962 es un año de cambios. Ringo Star reemplaza a Pete Best en los Beatles, Fidel Castro es excomulgado por el Papa Juan XXIII y Julio Cortázar publica Historias de Cronopios y Famas. Una obra surrealista, plagada de un humor corrosivo, a veces absurdo y por momentos inocente, caracterizada por un relato distribuido en forma de pequeñas pastillas o viñetas que funcionan como una ventana a una realidad alterna y mágica, pero extrañamente parecida a la nuestra. El libro está dividido en cuatro partes: Manual de Instrucciones, Ocupaciones Raras, Material Plástico, e Historias de Cronopios y Famas.

En la primera parte el autor presenta una serie de instrucciones para realizar los actos más comunes y cotidianos, como subir una escalera, cantar o tener miedo; utilizando una mirada poética que contrarresta el tedio y la fatídica perpetuidad de la rutina.

Ocupaciones Raras, es un compendio de anécdotas hilarantes de una familia poco convencional, entre las que se encuentran Conducta en un Velorio, los Posatigres, y Tia explicada o no.

Material Plástico, es quizás la más onírica y osada de las secciones. En ella, las viñetas, se convierten en pinceladas surrealistas que reflejan la esencia de su creador: Discurso del Oso, que habla del pequeño oso que habita en los caños de las casas o Progreso y Retroceso, que cuenta la historia de cómo fue inventado un cristal milagroso que deja entrar a las moscas pero no las deja salir.

Por la cuarta sección, la que da nombre al libro, pululan tres variedades de seres: Los cronópios, las famas y las esperanzas. Los primeros, según el propio Cortázar, “tienen un poco las conductas del poeta, del asocial, del hombre que vive un poco al margen de las cosas.” Las Famas, por otra parte, son los grandes gerentes de bancos, los funcionarios públicos, las personas que defienden formalmente el orden. En último lugar se encuentran las Esperanzas, que son seres que se encuentran en el medio, influenciadas por los cronópios o las famas. En esta última parte, a través de una sucesión de instantáneas desopilantes en las que estas tres “razas” interactúan, el autor pretende aportar una mirada mordaz, poética y por momentos muy naif de los distintos estratos sociales de la época.

Por esto y por mucho más, Historia de Cronopios y Famas es una de las obras más destacadas de Julio Cortazar y es de lectura casi obligatoria para los fanáticos del género y del autor.

Nobel de la Literatura a Mario Vargas Llosa

Mario Vargas Llosa fue distinguido hoy con el Premio Nobel de la Literatura. El escritor peruano, también nacionalizado español, ya había sido ternado en varias oportunidades.
Vargas Llosa comenzó a transitar la fama en la década de 1960, con novelas como La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965), y Conversación en La Catedral (1969) Su obra recorre la comedia, la novela policial, histórica y política. Novelas como Pantaleón y las visitadoras (publicada en 1973) y La tía Julia y el escribidor ( de 1977), fueron adaptadas y llevadas al cine.

Al recibir el premio, Vargas Llosa aseguró que pensó que era una broma, y resaltó el reconocimiento a la Literatura en lengua española. A sus 74 años, la distinción lo ubica en el mismo escalón que otros escritores latinoamericanos que recibieron el Nobel: El mexicano Octavio Paz (1990), el colombiano Gabriel García Márquez (1982), el chileno Pablo Neruda (1971), el guatemalteco Miguel Angel Asturias (1967) y la chilena Gabriela Mistral (1945).
Vargas Llosa siempre se mantuvo ligado a la política, y en 1990 fue candidato a la presidencia de Perú por el partido de centro – derecha Frente Democrático. Tras ser derrotado en los comicios, se radicó en España, donde en 1993 obtuvo la doble nacionalidad.
Repercusiones
La distinción a Vargas Llosa tuvo repercusiones en todo el mundo, especialmente en España. Los principales medios de ese país se hicieron eco de la noticia y celebraron la decisión de la Academia.
En determinado momento del día, corrió el rumor de que Gabriel García Márquez se había referido en la red social Twitter a la obtención del premio, aunque horas más tarde la información fue desmentida.

Por motivos que se desconocen, García Márquez y el flamante Nobel están enfrentados hace años. Las principales hipótesis sostienen que el conflicto se basa en diferencias ideológicas, aunque algunos también hablan de envidia de Vargas Llosa y hasta de un problema de polleras. Sin embargo, existe un acuerdo de confidencialidad entre ambos escritores para que no trasciendan los verdaderos motivos de la pelea. Es famosa una foto en la cual García Márquez se muestra con un ojo morado, producto de una trompada de su colega peruano.

La última novela de Mario Vargas Llosa es El sueño del celta, que trata la vida del diplomático británico Roger Casement, quien denunció las atrocidades cometidas en el Congo de Leopoldo II. Se lanzará al mercado el próximo 3 de noviembre en América Latina, España y Estados Unidos.

Para volverse loco un rato...

"Escribir sin pensar, Romaña, y sobre todo, no permanecer sin escribir." Éste era el consejo que el imaginario consejero Mago Charamama le daba al protagonista de La vida exagerada de Martín Romaña, de Alfredo Bryce Echenique. Y es así como parecen gestarse las obras del escritor peruano. Ése es el estilo de Bryce, porque parece que escribiera sin detenerse, solamente impulsado por la vorágine de la hilaridad y la ironía. Él mismo ha dicho que sus obras son como un monólogo y que parecen escritas para ser leídas en voz alta.

Bryce Echenique maneja un estilo en el que se mezclan la ironía, el delirio y el humor desopilante con la tragedia, la melancolía y el fracaso de sus personajes, que generalmente son quienes se lanzan a la escritura para narrar sus desventuras en un mundo que les es absolutamente esquivo. Su sello vio la luz en 1970 con su primera novela, Un mundo para Julius, que dos años más tarde ganó el Premio Nacional de Literatura en Perú, y en 1974, el Premio a la Mejor Novela Extranjera, en Francia.

Otra característica de las obras de Echenique es la manera de desarrollar sus historias. En general, la verborragia de sus personajes hace que el lector se entere primero cuál fue el desenlace, para luego conocer su comienzo y más tarde, el nudo.

La vida exagerada de Martín Romaña fue publicado en 1981. Está narrada en primera persona por el propio Martín Romaña, un joven escritor peruano que se muda a Francia con su esposa Inés luego de recibirse de abogado en Lima. Romaña es hijo de una familia de banqueros (al igual que Bryce Echenique), pero a menudo reniega de su condición pudiente, y demuestra un fuerte arraigo a su tierra (al igual que Bryce Echenique). Tímido, indeciso y lleno de fobias, fracasará al escribir una novela, militará de manera intrascendente e involuntaria en un grupo de izquierda (lo que lo vinculará estrechamente al Mayo de París) y hasta experimentará un caso de hemorroides que lo llevará al borde de la locura. Su único refugio es un viejo sillón Voltaire donde se sienta a escribir en su cuaderno, y donde también decide "volverse loco un rato" cuando la situación así lo exige. En París, sufrirá por el alejamiento de su esposa, y se desenamorará tanto de Francia como de Ernest Hemingway, aunque su esperanza parece resurgir cuando en sueños conoce a la mujer de su vida, a la que llama Octavia de Cádiz, y se convence de su existencia real y tangible. Según el propio Romaña, todo el libro está escrito en un "cuaderno azul de navegación", y más adelante necesitará uno rojo "de fatídica navegación" para culminar su historia.

El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz es la secuela de La vida exagerada de Martín Romaña, y entre ambos componen lo que el protagonista llama "Cuadernos de navegación en un sillón Voltaire". Las novelas son tan extensas como recomendables, sobre todo para los adictos a la melancólica figura del antihéroe, aunque lo más destacable es el sentido del humor, que por momentos aseguran la carcajada.

El Nombre de la Rosa festeja sus primeros 30 años

La Biblioteca es una esfera cuyo centro cabal es cualquier hexágono, cuya circunferencia es inaccesible.

J.L. Borges

 

Para Borges, el universo es una gran biblioteca. Hace treinta años que Umberto Eco dio forma al suyo, en el centro de una abadía benedictina, ubicada al norte de Italia. La Abadía del Crimen fue el primer titulo que se le ocurrió para la novela, pero lo descarto rápidamente, porque centraba la atención del lector en la intriga policial y eso hubiese hecho mas difícil disfrutar de los muchos niveles de lectura que se esconden en el texto.

El protagonista, Guillermo de Baskerville, es convocado por Abbone da Fossanova, abad del monasterio en cuestión, para que investigue y resuelva el misterio que circula en torno a la muerte de uno de sus monjes.

A partir de allí las cosas solo se complican. Los asesinatos se multiplican y la trama deja entrever que los conflictos políticos de la época tienen mucho que ver en lo que sucede en ese pequeño universo en el que se mueven los personajes. La historia está plagada de citas de autores medievales que no son imprescindibles para el buen entendimiento y el seguimiento de la trama. Esa característica la convierte en una novela abierta con tres o cuatro niveles de lectura. Según Eco, los lectores de segundo nivel captan la referencia, la cita, el juego y por lo tanto la ironía en ella, mientras los lectores más ingenuos pueden disfrutar a un nivel mas básico sin necesidad de entenderlas. La obra puede ser leída varias veces y en cada una de llas se encontrará algo nuevo.

Cuando fue publicada, El nombre de la Rosa, contó con una gran aceptación por parte de la crítica. En la actualidad es considerada por algunos como la novela cultural mejor lograda de la historia.

Enlaces:

www.umbertoeco.com